澳大利亚斯威本大学简介优质

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39次浏览 | 2024-04-29 06:09:33 更新

来源：互联网

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澳大利亚斯威本科技大学

学校简介

斯威本大学始建于1908年，位于澳大利亚维多利亚州首府墨尔本。目前有超过3000名来自多个国家的国际学生在斯威本科技大学学习。斯威本科技大学招收国际学生已超过 25 年。斯威本科技大学提供灵活的教育方式和多种专门面向的国际课程吸引来自世界各地的国际学生前来学习。

澳大利亚斯威本科技大学有六个校区，位于墨尔本东南郊。大学提供以职业为导向的教育，在澳大利亚及国外享有很高的声誉。大学拥有多个创新专业研究中心，技术设施先进，并与业界保持重要联系。它是澳大利亚为数不多的提供从证书到博士学位全套课程的大学之一。同时，大学还设有培训和继续教育学院。（TAFE）高等教育途径。学生完成文凭课程后，可继续在学校学习一年半至两年，攻读斯威本科技大学提供的学位课程，并获得学校颁发的学位证书。斯威本科技大学的学科包括应用和工业科学、商业、计算机和信息技术（IT）、设计、工程技术、健康和人类服务、酒店接待和旅游、多媒体、社会科学和艺术、视觉和表演艺术。除了多媒体、计算机与信息技术、工程技术等教学优势外，设计课程在澳大利亚也被认为是首屈一指的。

学校环境

斯威本科技大学提供支持性的学习环境。在斯威本科技大学学习一年后，学习成绩优秀的国际学生可能有机会获得大学奖学金。这些奖学金涵盖从 TAFE 到大学的各个级别。

大学为国际学生提供的服务包括：

国际学生办公室 (ISU) - 负责所有国际学生的招生、介绍和支持，为学生提供以下服务，包括住宿、签证、课程材料、学生健康保险 OSHC 和申请，以及向其他人在校外推荐校园。服务组织。

国际学生顾问 - 斯威本科技大学的高等教育和 TAFE 部门拥有许多国际学生顾问，他们提供各种学生服务，包括学术支持。

健康与心理服务——为学生提供专业、保密的服务，可以针对个人问题或学业问题提供个别心理咨询。

职业和就业能力部门 - 提供有关职业、学术课程和毕业生就业机会的全面信息。此外，还提供申请工作和撰写简历的帮助。

入学要求

课程项目

学术要求

英语要求

开学日期

职业技术与继续教育学院

高中毕业生或大三学生

5.5（单项不低于5.0）

二月、七月

预科课程

高中毕业生或已完成高中二年级的学生

5.5（单项不低于5.0）

二月、七月

本科配套课程

高中毕业生，成绩良好

5.5（单项不低于5.0）

二月、七月

硕士课程

大学毕业生

6.0-6.5（每项不低于5.0-6.0）

二月、七月

奖学金计划

奖学金计划在斯威本学习的中国学生将有机会获得奖学金。目前提供的奖学金包括：

英语语言奖学金英语语言奖学金中国政府奖学金

英语语言奖学金

考虑在斯威本参加英语语言课程 (ELICOS)？

获得斯威本大学校长英语语言奖学金后，每周学费减少10%，从340澳元降至306澳元。奖学金金额取决于课程开始时间、学习时长和所在国家学生的出身。

如何申请

无需单独申请。学生应在申请表上注明是否希望获得奖学金。

莉莉代尔奖学金

在 Lilydale 校区学习单学位课程的国际学生将有资格获得 Lilydale 奖学金。请注意，该奖学金不适用于双学位课程

有了这项奖学金，学生在学习期间每年可以减少10%的学费。例如，2010年Lilydale商科课程一年学费为17,000澳元。扣除奖学金金额1,700澳元后，学生实际缴纳的学费为15,300澳元。

该奖学金可供每个学生使用，不需要单独申请。

Lilydale主要提供商业、传播学和社会科学方面的本科教育课程。在这三门课程中，学生可以通过主修和辅修相结合的方式进行跨学科科目的混合学习。如何申请

每个在 Lilydale 校区攻读单一学位的学生都将获得奖学金 - 无需单独申请。

中国政府奖学金

中国政府奖学金颁发给学习成绩优秀的自费留学生。

玉露澳洲留学咨询热线：010-51294614 010-51299614

[澳大利亚斯威本科技大学] 澳大利亚斯威本

斯威本科技大学始建于1908年，位于澳大利亚维多利亚州首府墨尔本。是一所具有近百年历史的澳大利亚著名大学。

学校简介

斯威本科技大学是澳大利亚一所综合性公立大学，成立于1908年。斯威本科技大学是澳大利亚唯一一所受邀成为欧洲创新大学联盟（ECIU）成员的大学。它也是澳大利亚一所公立大学，设有TAFE学院。学校的高等教育院系包括商业与管理学院、设计学院、工程学院、信息与通信技术学院（ICT）、社会科学学院、数学学院、斯威本管理学院、脑研究学院、天体物理与计算中心、超高速光谱中心、工业研究学院、社会研究学院、计算机人机交互实验室。学校还设有艺术管理与设计学院、商学院、工程学院和社会科学学院等TAFE学院。学校提供一系列文凭、本科、硕士和博士专业，如会计、国际贸易、市场营销、信息管理、法律、经济学、计算机、视觉艺术、艺术设计、幼儿教育、日语、韩语、意大利语、大众传播学等。传播学、政治学、心理学、亚洲研究、社会学、材料工程、化学、生物化学、工业化学、土木工程、电子学、计算机辅助工程、建筑学等。学校的优势学科包括艺术设计、IT教育等。

斯威本科技大学有五个校区，墨尔本四个校区均位于墨尔本东部治安非常好的市区。 Prahran 和 Hawthorn 校区位于墨尔本最受欢迎、最方便、最安全的两个社区——从这里乘坐火车不到 15 分钟即可到达市中心。此外，斯威本科技大学还在马来西亚建立了砂拉越新校区。大学提供以职业为导向的教育，在澳大利亚及国外享有很高的声誉。大学拥有多个创新专业研究中心，技术设施先进，并与业界保持重要联系。它是澳大利亚为数不多的提供从证书到博士学位全套课程的大学之一。同时，大学还提供职业技术教育。（TAFE）高等教育途径。学生完成文凭课程后，可继续在学校学习一年半至两年，攻读斯威本科技大学提供的学位课程，并获得学校颁发的学位证书。斯威本科技大学的学科包括应用和工业科学、商业、计算机和信息技术（IT）、设计、工程技术、海洋工程、健康和人类服务、酒店接待和旅游、多媒体、社会科学和艺术、视觉和表演艺术。除了在多媒体、计算机和信息技术、商业会计和工程技术方面的优势外，设计课程也被认为是澳大利亚首屈一指的。

学校环境

大学为国际学生提供的服务包括：

国际学生顾问 - 斯威本科技大学的高等教育和 TAFE 部门拥有许多国际学生顾问，他们提供各种学生服务，包括学术支持。

健康与心理服务——为学生提供专业、保密的服务，可以针对个人问题或学业问题提供个别心理咨询。

职业和就业能力部门 - 提供有关职业、学术课程和毕业生就业机会的全面信息。此外，还提供申请工作和撰写简历的帮助。

学校特色

特色教学：

职业导向的课程是斯威本大学的教学特色，课程内容是与工商界资深顾问共同精心设计的。

特色院校：

斯威本科技大学TAFE是维多利亚州最大的职业教育培训机构之一，覆盖墨尔本四个校区；

斯威本科技大学被公认为信息和计算机技术教学领域的领导者，教授商业信息系统、网络安全、软件开发和电信领域的先进工业知识。

特色设施：

斯威本图书馆提供信息资源、信息使用培训（图书馆指导和查找、评估、组织和使用信息等），并提供信息导入服务。学生可以从图书馆借用笔记本电脑等仪器进行课堂演示和其他工作。

全球视野

斯威本相信毕业生应该为国际工作环境做好充分准备。因此，我校与欧洲、亚洲、北美等60多所大学签订了学生交换项目，并开设了“领导力课程”等特色课程。通过这一举措，学生可以同时获得两所跨国高等学府：东北大学（美国波士顿）和斯威本科技大学的两个硕士学位。

斯威本科技大学副校长杰弗里·斯马特教授表示，斯威本科技大学正在努力发展成为一所国际化大学。他说，“我们的学生和教职员工每天都能在课堂上体验国际化，参与全球教育界。事实上，斯威本学生的流动性得分是澳大利亚所有大学中最高的。”

学校荣誉

斯威本科技大学是澳大利亚维多利亚州教学质量和整体教育体验获得五星级的大学之一；

斯威本科技大学是澳大利亚研究理事会卓越中心的四名成员之一，也是合作研究中心的五名成员之一；

唯一受邀加入欧洲创新大学共同体（ECIU）的澳大利亚大学。 ECIU 的主要目标是促进学生和教师的流动性、分享创新项目并帮助学生在当今全球化的就业市场中保持领先的竞争地位。加入该协会使斯威本大学能够开展更多样化的研究合作。

澳大利亚报纸将斯威本大学评为“教学优秀”的10所大学之一。

2009年，上海交通大学与《泰晤士报高等教育特刊-QS世界大学排名》联合评选斯威本科技大学为全球最好的大学之一，斯威本科技大学跻身世界大学500强。

2014年世界大学学术排名将斯威本科技大学列为世界大学前400名。在物理学领域，斯威本科技大学仍然位列世界大学前100名。

2014年，澳大利亚政府和《2015年优秀大学指南》先后评选斯威本为一流大学。其中包括：墨尔本教学质量最高的大学、墨尔本学生满意度最高的大学、墨尔本毕业生综合技能最高的大学、墨尔本教职员工资质优秀的大学等。斯威本对每一所大学都特别关注学生在斯威本的个人学习经历。关注每一位学生是全体教职员工的责任。

阿尔贝蒂的现代性——读《论绘画：阿尔贝蒂的三本书》

【意大利语】莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂原作【意大利语】罗科·西尼斯加利编，高远译，北京大学出版社2022.3 ISBN 9787301311950 ￥75.00 阿尔贝蒂的现代性——读《论绘画：阿尔贝蒂绘画三书》张晨

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti，1404-1472）是现代人吗？面对这位意大利文艺复兴时期人文主义的著名学者，尤其是读他写于1430年代的《绘画论》，我们实在很难将阿尔贝蒂视为传统意义上的现代人，更无法想象与他在一起。我们处在同一个时代。然而，与大多数同时代人和前人相比，阿尔贝蒂关于绘画的思想和著作可以被认为是现代的。他在《论绘画》中系统阐述的绘画理论，包括透视规则的原理和应用，一直对艺术史和当今的绘画创作和艺术教学产生着深远的影响。

《论绘画：阿尔贝蒂绘画三书》（北京大学出版社2022年），高远译，意大利罗马教授罗科·西尼斯加利主编。 Sinisgalli教授撰写的《阿尔贝蒂》基于对这部名著的长期研究并比较了多种语言版本，最终在拉丁文的基础上翻译成英文（剑桥大学出版社2011年）。它已成为国际学术界重要且具有代表性的文本。本书经过中国译者的潜心研究，终于为中国语境的学术研究提供了全面且有价值的文献参考。

我们知道，在《论绘画》中，在文艺复兴时期的文化氛围和社会背景下，阿尔贝蒂极力提升绘画作为艺术的地位，将其纳入当时的人文学科行列。通过绘画的表面，通过历代艺术家的天才，绘画使不可见变得可见，为生者哀悼死者，承载神圣的宗教情感，是所有其他艺术的基础。至于像希腊宙克西斯这样的伟大画家，他们拥有创造者的力量。站在文艺复兴和人文主义的时代，阿尔贝蒂看着过去的辉煌遗产，带着几分伤感。他还呼吁前所未有的新艺术并赞扬超越时代的绘画。这很容易让我们想起现代艺术家。这是一场推陈出新的革命，时至今日，我们仍然坚信艺术的神圣光环。我们区分传统与创新的选择，都可以追溯到阿尔贝蒂的言行。

此外，阿尔贝蒂将几何与绘画相结合，为艺术注入了科学与理性的精神，在他的作品中展示了后来成为西方古典造型艺术标准的透视规则；同时，这种讨论不仅仅是纸上谈兵。阿尔贝蒂认为，绘画中线性透视理论的形成不仅来自于当时画家和建筑师的艺术实践——尤其是布鲁内莱斯基的贡献——而且一丝不苟地落入绘画过程的每一步，而不是纯粹的逻辑推演。：包括如何通过作为取景器的“纱幕”来描绘事物的轮廓、围绕色彩的光学理论以及绘画过程中涉及的具体操作等。

就“透视”的词源本义而言，perspectiveiva的意思是“看透”。用阿尔贝蒂的话来说，就是“through a window”，即通过透视。通过绘画的创作和计算，科学和理性完善了绘画艺术。透过画面，我们作为观众，透过画面，就像透过窗户一样，看到了一个近乎真实的、由艺术家徒手创造的世界。它们可能是基于虔诚的虔诚。宗教信仰可能会让人们想起神话般的过去，无论是最近的还是遥远的。总之，他们以“窗户”和画面的框架为基础，构建了崇高的历史叙事。因此，对于阿尔贝蒂的绘画来说，“窗口”的平面很重要，因为正是这个平面明确了所描绘的对象，并限制了艺术家的视野范围。它不仅提供了视角操作的机会。该平台还在建模和合成的各个方面发挥着作用。就此而言，壁画墙和油画画布成为艺术家表达思想的窗口。这种想法绝不是现实，而是再现于世间的真理。它是艺术家基于现实的模仿和想象，而这个概念也迫切需要被形象化。它呼唤着一扇又一扇窗户的照明，就像现代人对屏风的渴望一样。这样，也可以说，西方古典世界围绕“再现”的整个艺术理论和哲学思维就建立了。

阿尔贝蒂的绘画被比喻为“窗户”，也与绘画艺术起源的理论有关。老普林尼的《古罗马博物志》中，在希腊城邦科林斯，当陶艺匠家的女孩在墙上勾勒出爱人的影子时，传说中的第一幅画就诞生了。我们看到，尽管绘画的起源在老普林尼那里有一个模糊的叙述，但他仍然率先为我们强调了这一古老艺术的基本要素，即线条的轮廓和投影的描画。 - 这也让人想起柏拉图著名的《洞穴寓言》——也就是说，在历史传说中，绘画是基于自然和现实在平坦的墙壁上描绘物体的行为；进一步，根据老普林尼的记载，绘画的诞生也意味着雕塑的诞生。还在女孩父亲的工作室里，根据墙上留下的女儿的肖像，竖立了一座三维情人雕塑。

如果说古罗马的老普林尼以相当笼统的方式讲述了绘画和雕塑的起源故事，那么他将今天所崇尚的造型艺术置于宇宙和一切自然事物的行列中，只占据了必要的、微不足道的地位。那么正如前文所说，绘画在阿尔贝蒂那里成为了一个独立的篇章，或者说，通过从几何学中引入理性精神，通过透视规则的发明和总结，那些曾经在阿尔贝蒂那里风靡一时的绘画。阿尔贝蒂时代的传奇世界更加科学化，执行更加准确，并进入实践和教学，从而在社会生活领域占有不可替代的地位；然而，和老普林尼一样，阿尔贝蒂也回忆起一个古老的异教传说，希腊神话中纳西索斯的故事，在这个文艺复兴人看来，在对古代世界的人文主义追求中，阿尔贝蒂说“绘画的发明者是纳西索斯”：在《画论》中，除了“窗”之外，这种艺术还可以比作水中倒影的行为，因为当神话中的美少年瞥见自己的倒影时，第一幅肖像就出现了。

在这里，我们一方面看到，无论是阿尔贝蒂还是老普林尼，无论是科林斯的少女还是落水的水仙，绘画的诞生都与影子有关，都涉及到一种介于两者之间的媒介。影子和现实。投影和再现，而对于阿尔贝蒂来说，他用窗户作为界限来区分现实和幽灵。对此，瑞士学者斯托伊克塔专门撰写了《影子简史》。书中，古代世界的影子透过历史投射到人类艺术的各个时代；另一方面，也值得注意的是，正如绘画最初出现在阴影的地方和媒介的载体中，回答了“什么是绘画？”的本体论问题。还涉及到平面空间的问题：根据绘画的平面，艺术家眼中的物体可以转化为闪烁的黑影，或者水仙花。《发展》的形象也凸显了绘画中的空间问题：我们看到艺术家如何利用画布的平面来处理空间关系，用打开的窗户来框定绘画创作和理论话语的空间。事实上，这种围绕绘画空间的思考也是本书译者高远不断研究的对象。

如果说绘画的问题始终指向空间，绘画的创作必然包含对空间的处理，那么透视法在平面画框上追求立体空间的努力和总结，恰恰符合现代艺术的潮流。从形式主义理论的角度走向抽象和抽象。返回二维平面的总体趋势构成了鸿沟。美国艺术评论家格林伯格认为，“现代主义绘画”是抽象的、前卫的艺术，是强调平面性的绘画，而现代主义的精英自我批判也应该让绘画回归到这门艺术的独立性。本体论回归到对画布媒介和形式语言本身的持续研究。这样，我们可以说，以阿尔贝蒂为代表的文艺复兴艺术与格林伯格现代主义的宏大叙事之间，存在着古典与现代两种不同的艺术史书写与评价标准。但与此同时，格林伯格所倡导的终极平面也被批评过于武断。然而，这样的二维画布作为载体，为现代艺术家提供了形式创新和观念斗争的平面。也远未摆脱绘画本源的镜像。传奇（见李俊老师推荐的《论绘画》）。由于起源论及其历史在很大程度上是建立在艺术本体论的基础上的，相比之下，面对格林伯格和现代主义绘画的封闭世界，面对备受推崇和强调的平面绘画媒介，阿尔贝蒂的理论进一步显示了其包容性。它在古今历史的并置中，被赋予了那个时代独特而复杂的现代性。如此一来，就历史而言，文艺复兴时期的“早期现代”称号不言而喻，现代艺术与古典文化之间预设的界限再次被思考和审视。

最后我们谈到了“现代主义绘画”的自我批判，也提到了斯托伊克塔的《影子简史》，它是“元绘画”理论的代表作。在“元绘画”的理论谱系中，它指向一种自我指涉、反身性的绘画，即“关于绘画的绘画”。就此而言，“元绘画”在艺术史上屡屡出现。尤其是在文艺复兴及以后的时代，经常出现在阿尔贝蒂窗框的边缘：除了十七世纪委拉斯开兹著名的《宫娥》外，卡拉瓦乔等艺术家也画过《水仙》，因为这个主题让人回想起阿尔贝蒂著名讨论中的绘画神话，所以它也可以被称为“元绘画”。这是一幅“关于绘画的绘画”，是通过绘画来创作的。绘画回答“什么是绘画”、“绘画的本源是什么”；另一方面，我们也可以说，格林伯格式的现代主义绘画从自我参照走向了自我批判，从古典绘画走向了现实。边界的反复跳跃导致抽象形式的单向运动，从而揭示了“元绘画”的极端形象——正如格林伯格的平面性可以说是阿尔贝蒂理论的极端——这样的现代主义绘画，因为其回归绘画本源和艺术本体的无限反省性，成为20世纪的“元绘画”。

至于元绘画与现代性的问题，如果我们简单地引用福柯在康德《什么是启蒙》中的说法，在他与艺术史平行的哲学思考中，现代性的两个普遍问题是关于批判性思维和历史性思考，即主体性的建构和时间问题——我们看到“元绘画”用一种自我参照和自我批判，甚至通过一种图像的内省和反思回答了“什么是”的问题。是绘画”并建构绘画的主体性。就此而言，“元绘画”可以被视为现代性所固有的绘画。这是艺术史上大量出现“元绘画”的时代。这是现代意识觉醒的时代，是文艺复兴走向现代艺术的时期；至于对于时间的思考，对于新的历史概念的形成，对于过去与现在、新与旧的紧张辩证关系，这正是“文艺复兴”这个标题的含义。这样，从各种意义上来说，文艺复兴已经不再遥远，而生活在其中的阿尔贝蒂也通过今天读者对《绘画论》的阅读而拥有了自己的现代性。

书评作者

张晨，中央美术学院人文学院副教授、美术博士、硕士生导师。主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外艺术比较等。曾就读于意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学访问学者曾在大学意大利文艺复兴研究中心和德国柏林世界文化宫交换学生。目前主持国家社科基金艺术青年项目《现当代身体艺术理论研究》，完成国家社科基金后期资助项目，出版专着《身体、空间、时间》 ——德勒兹艺术理论研究》，另有《他翻译了《印象派》、《拉斐尔的》等7部著作，在《文学研究》、《艺术观察》、《文化研究》等学术刊物上发表论文多篇，还从事当代艺术的策展和批评。

论绘画1540巴塞尔印刷版书影

论绘画：阿尔贝蒂的三本绘画书

译者简介：

高源，研究员、策展人，任教于北京工业大学艺术设计学院。

中央美术学院人文学院博士，清华大学美术学院艺术理论博士后。 2010年以来，在国内外艺术机构、美术馆主办、策展学术展览40余场。在重要学术期刊发表论文和艺术评论50余篇，主编论文集1部，翻译书籍2部。曾赴佛罗伦萨哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（Villa l Tatti，2014）、巴黎德国艺术史研究中心（DFK Paris，2017）、佛罗伦萨艺术史研究所（KHl，2018）进行访问研究。他是新世纪当代艺术基金会“墨渊：艺术史研究与写作资助计划”首位获奖学者。他翻译了这本书的中文版，并写了一些笔记来补充相关的背景知识。

中文译者介绍中文版致谢英文版致谢

介绍

从托斯卡纳方言到拉丁语，而不是相反

约翰内斯·莱蒙塔努斯、阿尔布雷希特·丢勒和第一版

托斯卡纳方言版和序言，献给布鲁内莱斯基

拉丁文版本优先的误解

佛罗伦萨的旧观念

从贾尼切克到格雷森

论绘画

致菲利波·布鲁内莱斯基的序言

致曼图亚最明智的领主乔瓦尼·弗朗西斯科的信

第一卷基本原理